Содержание.

Обоснование проекта и формулировка задач……………………................................... 3

Исследование объекта проектирования………………………….................................... 5

Анализ идей………………………………………………………..................................... 7  

Разработка опорной схемы размышления……………………….................................... 8  

Выявление наилучшей идеи и ее дизайн-анализ………………..................................... 9  

Технология изготовления изделия………………………………...................................10 

Экономическая оценка изделия…………………………………....................................15 

Краткое описание окончательного варианта проекта………….....................................16  

Оценка……………………………………………………………......................................17  

Используемая литература…………………………………………...................................18

Приложение

Обоснование проекта и формулировка задач.

  Самобытно и разнообразно искусство резьбы по гипсу. Нет, пожалуй, самого простого и примелькавшегося материала, который не был бы включен в сферу творческих исканий. Возможно, и по сей день разновидность гипса — ганч служил бы всего-навсего лишь штукатуркой для стен да скрепляющим материалом в кирпичной кладке, если бы к нему в глубокой древности не прикоснулся резец мастера. Не материал делает вещь бесценной, а искусные руки мастера. Благодаря декоративным свойствам и мягкости гипсовый поделочный камень стал основным материалом для воплощения идеи в жизнь. Только гипс из-за белоснежности и лёгкости символизирует чистоту, изящность, изысканность, это огромный источник света и энергии, способный передать и характер и красоту.

  Эталон красоты  постоянно менялся: в средние века это женщина с вытянутым бледным лицом, затянутая в корсет, в эпоху Возрождения  - это пышногрудые красавицы. Сейчас в моде холодный образ высоких красавиц,  с параметрами роста 180см, 90-60-90., несущих на себе одежду по подиуму. Мы   заглядываемся на западно-европейских девушек с глянцевых обложек журналов, отдаляясь  от своих истоков.   Но мне милей образ русской девушки. Возможно, это миловидная, очаровательная, невинная, скромно одетая девушка, с лучистыми глазами и чистой душой или грациозная, важная особа, с проницательным, лукавым взглядом, словно говорящим о её превосходстве над остальными?

  Очевидно, образ девушки-красавицы  19 века  – это загадка, полная невыразимого очарования, это простая незамысловатая красота, которая ценилась именно в русской  среде.  Про такую красоту говорят: земная…

  Цель:

 создать  условия для резьбы портрета русской девушки с выраженными национальными чертами.

  Задачи:

• Изучить репродукции картин русских художников 18 – 19 веков.

• Найти образ девушки с выраженными национальными чертами,  русским характером.

• Подобрать виды резьбы, характерные для создания портрет

    Сроки проведения работ: работа выполнялась в течение трех месяцев  (октябрь, ноябрь, декабрь .)

Работа была выставлена на конкурс в областном центре технического творчества и заняла первое место.

Исследование объекта проектирования.

  Картины мастеров классической живописи волнуют и радуют нас. Мы видим в них людей той эпохи, их нравы, внешний облик, природу страны. Мы как бы мысленно совершаем путешествие в далёкие неведомые нам края. Любуемся мастерством исполнения, точностью рисунка, цельностью композиции, радуемся их совершенству. Угадываем в картинах взгляды их создателей на мир и на человека; эти взгляды наших предков  либо подкрепляют наши собственные, либо обогащают нас новым опытом.

  Благодаря искусству начинаем глубже понимать жизнь, различать доброе от худого, прекрасное от безобразного, мудрое от неразумного. Не переставая быть человеком нашего времени, мы ищем и находим в классике то, что способно расширить наш умственный горизонт и развить художественный вкус, содействовать нашему духовному росту. Между тем  через искусство Леонардо да Винчи, Рафаэля, Боттичелли, Ренуара можно заглянуть в сознание других народов (Приложение 1).

  Возьмем полотно «Девочка с персиками» Валентина Серова и сравним это создание с  картиной «Девушки в черном» Ренуара, французского мастера. Ренуар показывает миловидность и очарование своим скромно одетым, но грациозным девушкам из парижских предместий. Глядя на девушек в черном, нас не тревожат догадки об их девичьих радостях и заботах. Главное, что нас пленяет – легкость и прозрачность живописи. (Приложение 2).

«Девочка с персиками» написана В. Серовым более плотно, но в картине много воздушности, свежести и света. Главное в портрете Серова – это выражение лица смуглой черноглазой девочки, полного девической чистоты взгляда не найти в западноевропейской живописи 19 века (Приложение 3).

«Сибирская красавица» Сурикова – это портрет широкоскулой девушки в неярком деревенском платке. Обменяйтесь с ней взглядом, и сразу почувствуете, как переливается в вас ее бодрость, здоровье, ее радостное

понимание жизни. Она заражает желанием неожиданно и широко улыбаться людям, пасмурному небу, всему вокруг. Про такую красоту говорят: «Земная» (Приложение 4).

«Девушка в платке» А.Г.Венецианова. Это лицо выделяется в портретной галерее художника. В нем нет ничего застывшего, оно мило, своей одухотворенностью. В детских припухших губах будто трепещет улыбка.  В глазах столько чистого ясного света и такое доверие к миру, какое бывает только в ранней юности (Приложение 5).

«Золотошвейка» В. Тропинина. Глаз оторвать не возможно. Лицо розовое, темные волосы в колечки завились, взгляд живой и задорный, кажется, сейчас прервет свою работу и подойдет к нам (Приложение 6).

В женщинах Венецианова, Сурикова, Тропинина мы видим следы радости и жизни и сквозь них – моральную красоту, душевное благородство, неподкупную искренность и прямоту. Есть что-то родное, близкое, хватающее за сердце во всем, что создавалось руками русских людей, и порою нам достаточно одного беглого впечатления, и мы не можем удержаться, чтобы не воскликнуть: «Это наше!»

Анализ идей

            Исследуя образы красавиц западно-европейских и русских художников 18 -19 веков, захотелось создать свой  образ девушки – загадочный, полный невыразимого очарования, похожий на тех милых юных созданий, которых так великолепно изображали наши  художники.

            Именно гипс имеет приятную бархатистую фактуру и мягкий белый цвет, способный передать простую, земную, природную красоту девушки. Появилось желание вырезать этот сюжет.

     Стали обдумывать форму изделия, виды резьбы, материал для рамки, выбрали наиболее удачный вариант  для будущего панно. Данные варианты приводятся в таблице далее

Разработка опорной схемы размышления.

 При работе над декоративными настенными панно  художник не связан какой-то определенной формой. Порой характер рисунка в процессе аботы над эскизом может подсказать его форму.

Вариантов изделия может быть огромное количество. Придумывая варианты изготовления и оформления панно, исходили из средств и возможностей объединения. Из предложенных вариантов был выбран следующий:

• форма изделия – прямоугольная;

• вид резьбы – комплексная;

• материал для рамки – дерево;

• использовался естественный цвет гипса;

• рамка  контрастного цвета.

Выявление наилучшей идеи и ее дизайн-анализ.

  При выполнении любой художественной композиции разрабатываются эскизы. Этих эскизов может быть от одного и более, причем, они были объединены одним замыслом. Анализируя все эскизы, обращали внимание на то, в какой именно технике мы хотим увидеть выполненную композицию, поэтому при рассмотрении эскизов, учитывались лишь те, которые наиболее ей импонируют. Выбранный эскиз не полностью похож на результат поиска. Мы выбрали несколько подходящих эскизов. Одному из них отдали большее предпочтение. Привожу  несколько вариантов эскизов к данному панно.

  В эскизе №1  Портрет девушки  получился величавым, гордым и холодным, царственным, словно Снежная королева. Но глаза опущены вниз, в них чувствуется кротость и застенчивость, лицо спокойно, без эмоций. Возможно, общее впечатление холода создает синий цвет мелка. 

  В эскизе № 2. Очаровательное лицо с мягкой улыбкой;  из-под бархатных ресниц  смотрят лучистые глаза. Платок с кокошником придает портрету радушие, искренность и открытость.  Он получился слишком простым: нет движения, изящества, дуновения воздуха. Тогда необходимо  связать образ девушки с русской природой и  нарисовать ветку рябины.

  В эскизе № 3. Если постараться привнести национальный колорит и нарисовать на платке кисти, то работа не получится пустой.  Для композиции добавим ветки сосны.

 Девушка в ярком деревенском платке с красивыми кистями. Из-под платка выглядывает интересный кокошник. Она держит птичку на рукавице.

 Рисунок поразил не красотой черт и линий, а чем-то совсем другим, что мы называем обаянием и пленительностью. Нам сразу захотелось воплотить образ в жизнь. Создать из пластичного, белоснежного гипса панно.

Из нескольких  эскизов мы выбрали именно этот.

Технология изготовления изделия.

     ГИПС – минерал, водный сульфат кальция, Ca[SO4], o2Н20; встречается в виде стекловидных пластинчатых, таблитчатых, призматических, игольчатых кристаллов и сплошных зернистых масс. Цвет белый, розоватый, желтоватый. Разновидности: алебастр и селенит. Гипс хорошо формуется и схватывается.

Наша промышленность выпускает формовочный гипс и строительный, называемый строителями «алебастром». Формовочный гипс имеет белый цвет, высокую прочность. Благодаря тонкому помолу он пригоден для очень мелкой резьбы. Строительный гипс намного хуже формовочного, но и он пригоден для резных работ. Для нашего портрета был избран формовочный гипс.

Во влажном состоянии легко режется. Достаточная плотность высокосортного гипса позволяет выполнять очень мелкие, тонкие резные работы и в низком и в высоком рельефе. Высохший гипс  имеет приятную бархатистую фактуру и мягкий белый цвет. Резные рельефы из гипса особенно эффектно смотрятся в интерьере при боковом естественном или искусственном освещении. Эти особенности гипса применяли  и мы, решив не расписывать портрет красками. Используем гипс более тонкого помола для придания портрету  мягких черт лица и линий платка.

 Дожившая до наших дней технология резьбы по существу не изменилась. У каждого вида резных работ есть соответствующая технология, свои профессиональные особенности, но есть и общий порядок работы,  этапы, которые проходит любое резное изделие.

В начале делают эскиз, затем, заливают форму, подходящую для данного эскиза. Характер рисунка зависит от выбранного вида резьбы.

Теперь более подробно о каждом этапе. Разработали, прежде всего,  эскиз, который будет служить одновременно шаблоном для переведения рисунка на материал. Для эскиза нужно взять плотную лощеную бумагу. Закончив рисунок, можно приступать к формовке.

Но для работы с гипсом используется специальная гипсовка из большого резинового мяча, разрезав его чуть выше середины.  Удобство резинового сосуда для разведения раствора заключается в том, что остатки гипса легко удаляются из него, достаточно слегка нажать на стенки.

Раствор гипса в формовочную рамку  наливается в один прием. Налейте в гипсовку воду и всыпьте в нее гипс, равномерно распределяя его по поверхности воды. На три части воды нужно примерно две части гипса. Когда гипс приобретет консистенцию сметаны, осторожно, не перемешивая раствор, выливается в приготовленную форму так, чтобы он равномерным слоем распределился в форме. Толщина слоя должна быть около двух сантиметров и более, в зависимости от задуманного сюжета и используемых техник резьбы. Такой раствор очень быстро схватывается, примерно через десять минут.  Он должен долго сохранять пластичность, так как именно его предстоит обрабатывать режущими инструментами. Срок схватывания гипса значительно продлевается, если его хорошо вымесить. Перемешивать раствор можно рукой.

Затем накладываем на плиту эскиз и обводим линии рисунка карандашом. В арсенале резчика более десятка различных инструментов. Но для выполнения нашей работы достаточно иметь всего несколько самых необходимых. Потребуются стамеска и различные резцы для выборки фона.

Резные работы начинаются с прорезания контуров рисунка. При выполнении этой операции резец нужно держать в правой руке, придерживая и направляя его пальцами левой руки. Чтобы гипс хорошо резался, периодически обрызгивайте плиту водой. Если работа по каким-либо причинам приостановлена, необходимо её накрыть полиэтиленовой пленкой. Прорезав все контуры, приступаем к подрезке. Отступив от прорезанного контура в сторону фона на небольшое расстояние, наклоните резец примерно под углом 45° и, углубив, ведется параллельно контурам рисунка. Закончив подрезку, осторожно выбирается фон вокруг орнаментальных элементов. Затем фон аккуратно выравнивается, следя за тем, чтобы все элементы выступали на одинаковую высоту над фоном.

Рассматривая созданный эскиз, понимали, что работа будет сложной по технике исполнения. Опираясь на накопленный опыт, доверились собственному вкусу и решили, что созданная композиция будет сочетать в себе несколько видов резьбы. Это геометрическая, контурная и обязательно рельефная.

Все зависит от художественного замысла будущего панно. Обычно  мы не ограничиваемся применением одного только вида резьбы в работе над рельефной композицией. Различные виды умело сочетаются. Порой трудно определить, где кончается один вид резьбы  и начинается другой, настолько органично сливаются они в данной работе, поэтому выбрана комплексная резьба.

Сочетание нескольких видов резьбы приводит только к обогащению декоративного панно. Хотелось создать  настоящее произведение.

Контурная резьба  использовалась как узор на кокошнике у девушки. Различная глубина и ширина прорезных контуров создает определенную пластичность узора. По тематике рисунка использовалась геометрическая резьба на красивом деревенском платке, а именно узор «сетка» - это разновидность квадратиков. Платок получился выразительным, ярким нарядом. Для того чтобы поддержать колорит, задуманной композиции геометрическая и контурная резьба присутствует на веточках, которые находятся вокруг центральной части данного панно. Все же сложной и самой главной является техника и использование рельефной резьбы, что создает объем и цельность. Здесь же присутствует и техника заовальной резьбы.

Лицо девушки и отдельные части платка выполнены рельефной резьбой.

Фон выводится в один уровень, а по отношению к нему отдельные части рисунка выступают на разную высоту. Это создает игру светотени. Играет важную роль особенность владения инструментом, можно почувствовать пластику резьбы. Когда фон углублен до нужного уровня, начинаем прорабатывать само изображение. Для этого пригодны все инструменты. Иногда пользуясь косым ножом,  заоваливая им высокие края резьбы, для мягких углублений понадобится пологая широкая стамеска, в другом месте продольные углубленные прорези выбираю узкой полукруглой стамеской.

Когда изображение выявлено, можно заняться фоном. Здесь по замыслу фон остается гладким, то плоской стамеской аккуратно, соблюдая общий уровень, выравниваю.

Завершая работу при резьбе по гипсу,  панно обычно полируется, чтобы достичь красивой, гладкой поверхности всех деталей. 

Косыми срезами подрезается каждая веточка. Резьба отличается пышностью рисунка и создает впечатление многоплановости. Выполненный в этой технике рельеф отличается четкостью и контрастностью светотеневых отношений. Работа в композиции значительно отличается от эскиза на плоскости.

 Знание приемов помогает проникнуть в неповторимый мир резьбы, осознанному постижению его красоты.

Последовательность выполнения работы,

 инструменты и приспособления.

Экономическая оценка изделия.

 Наши картины, сувениры могут быть источником дохода, подарком любимой, декорацией, лекарством, символом красоты. Считается, что занятие резьбой способно сделать человека лучше, добрее. Для некоторых картины – неодушевленные предметы, для других – огромный источник света и энергии. В любом случае эти прекрасные изделия радуют нас.

Краткое описание окончательного варианта проекта.

Моя идея стала оживать. В центре панно портрет русской красавицы. В ней нет ничего застывшего, она мила своей одухотворенностью. В глазах столько чистого, ясного света и такое доверие к миру. Девушка влюблена. Этот отблеск внутреннего света на лице -  свидетельство чистой души (белизна гипса подчёркивает это).

 В этом образе сочетаются доброта и нежность. На голове традиционный кокошник, покрытый платком.  Платок мягко и естественно покрывает её плечи.  Витиеватость узора и движение кистей придают картине воздушность, легкость, дуновение  ветерка.

Пушистые ветки сосны создают ощущение присутствия в русском зимнем лесу.

Всё это: чистота и задушевность девушки,  близость её к родной природе – помогает нам понять силу красоты и духовности русского народа. О картине не хочется говорить, а хочется смотреть, любоваться  и размышлять об истинной красоте.

Достигнув определенного уровня мастерства, думаешь,  что это уже предел, но когда заканчивается одна работа, и ты вроде бы доволен ее результатами, и надо приступать к следующей, вот тогда рождаются новые идеи. И этому нет конца. Постепенно я пришла к мысли, что человек учится всю жизнь, постоянно совершенствуясь в своем мастерстве.

Оценка.

     Конечно, не все сразу получается. Однако при изучении даже простых приемов резьбы надо проявлять терпение, трудолюбие, настойчивость, стараться не пропускать занятия. Основные приемы резьбы следует выполнять почти автоматически, что требует упорной работы над выработкой твердых навыков. Многие приемы бывают предельно простыми, на их освоение почти не требуется особых усилий. Знание приемов помогает проникнуть в неповторимый мир резьбы, осознанному постижению его красоты. Возникает состояние душевной приподнятости, удивления собственным возможностям, чувство гордости за результаты своего труда и результаты своих сверстников.

      Родителями дана отличная оценка, друзьям очень нравится, а педагоги выбрали как лучшую работу для защиты проекта. Я думаю, что мне можно поставить оценку «отлично»!

Используемая литература

1. Алпатов М.Немеркнущее наследие, М. Просвещение, 1991г.

2. Ветрова Г. Сказка о грустном художнике. Левитан, М. 2001г.

3. Ветрова Г. Сказка о художнике и волшебном альбоме. Перов, М.,2001г.

4. Ветрова Г. Сказка о сказочнике. Васнецов., М.2001г.

5. Ветрова Г. Сказка о лесном художнике. Шишкин., М. 2001г.

6. Ветрова Г. Сказка о волне и художнике. Айвазовский., М.2001г.

7. Ветрова Г. Сказка об отличнике и «Афинской школе». Рафаель.,  М.2001г.

8. Ветрова Г. Сказка о художнике и его тайне. Леонардо., М. 2001г.

9. Ветрова Г. Сказка о волшебном. Боттичелли. , М. 2001г.

10. Ветрова Г. Сказка о том, что не замечали художники. Ренуар, М. 2001г.

11. Ветрова Г. Сказка о художнике и его главной картине. Александр Иванов, М. 2001г.

12. Жуков Л. и др. Сказки о художниках, М., 2004г.